阿曼陀室.中国：接续其意，继续出发
阿曼陀室不能被复原，也不必被复原。真正值得接续的，不是旧日的形制与答案，而是它曾经打开的文人造物方向。“阿曼陀室.中国”由此成为一个面向当代的中文入口。
没有师名，不等于没有师承：紫砂大师究竟向谁学习
今天谈紫砂，总要先问师父是谁。但回到历史，时大彬、杨彭年、邵大亨等人的师承并不整齐。没有师名，是否等于没有师承？真正的传统，或许存在于家学、作坊、传器、文人交游与长期实践之中。…
当代阿曼陀室何以成立
“当代阿曼陀室”不是对清代斋号、底款与曼生壶式的简单复用，而是张锋围绕“文人如何重新进入造器”提出的当代表述。它既是一种文人紫砂的判断尺度，也是一项需要通过作品、文论、共创关系与时间不断证明的实践。…
世间所有真正的延续，都是一次久别重逢——从阿曼陀室说起
有些传统并未真正消失，只是在时间中暂时失去了回应。今天重新谈起阿曼陀室，不是为了复刻曼生壶的旧形，而是重新面对文人如何进入器物、思想如何成为形制、日用如何承载精神的问题。真正的延续，从来不是回到过去，而是在今天重新认出那条尚未走完的路。…
一把曼生壶，究竟由谁完成？——从“阿曼陀室”与“彭年”双款说起
传世曼生壶上，常见壶底钤“阿曼陀室”，把下钤“彭年”。两方印保存的不只是署名，更是陈曼生的立意与杨彭年的手艺共同完成一件器物的历史关系。
阿曼陀室究竟是谁的“室”？——从陈曼生的斋号，到杨彭年的造器现场
晚清文献曾记载，陈曼生为杨彭年题其居曰“阿曼陀室”；但曼生尺牍、印鉴及传世壶款，又显示这一名号与陈曼生关系密切。阿曼陀室究竟是谁的“室”？本文从文献与器物两方面重新辨析。
紫砂何以成为艺术：一部文人不断进入器物的历史
紫砂的历史不只是泥料、技艺与名家的更替，也是一部文人不断进入器物的历史。文人的参与，使紫砂从地方茶器成为可以承载思想、人格与时间的艺术。今天重新讨论文人紫砂，不是为了复刻旧式，而是重新理解思想与手艺如何共同完成一件器物。…
向市场索取之前，紫砂给予了市场什么？
曼生壶及其后的文人紫砂，并未停留在历史中。它们至今仍通过作品、文献、收藏与市场，为紫砂提供审美标准和价值依据。今天谈市场，不妨先回到阿曼陀室，重新思考紫砂曾经给予了什么，以及当代还能继续增加什么。…
文人紫砂，是一种整体主义美学
文人紫砂并不是在壶上附加诗书画，而是让立意进入器型、泥料、手工、烧成、题铭、使用与时间。它所追求的，不是文化元素的叠加，而是器物内部完整而统一的精神秩序。
意先于形，形随意生：当代文人紫砂的造物逻辑
阿曼陀室留下的，不只是一批曼生壶，更是一种由立意进入造器的方式。"意先于形，形随意生"所讨论的，正是文人精神如何从泥料、结构、手工与窑火之初进入器物，而不是停留于器表装饰。